Почему ИЗВЕСТНЫЕ МУЗЫКАНТЫ не могут вас ничему НАУЧИТЬ?

Да чего там мудрить. Гитара не первый год существует, методика уже сотни лет есть, любую школу игры откройте и посмотрите) бери и занимайся, в чем проблема?)) все это уже давно изучено и ничего нового здесь уже не придумают. Какой бы суперучитель у тебя не был, все зависит в конечном счете от твоих способностей и усидчивости твоей пятой точки) ну и еще от твоей готовности следовать общеизвестным рекомендациям)

Спасибо Денис

А что насчет движения тела во время игры? Мы видим, что все мастера свободно двигаются, иногда вместе с инструментом, и это идет у них изнутри. Также видим, что некоторые немастера тоже двигаются, но у них это не идет изнутри. А мне удобнее сидеть неподвижно, я так лучше концентрируюсь, но когда смотрю свои видео, вижу скованность. Что делать?

Во дела! Всю свою гитарную жизнь играл без топанья и при этом корил себя за лень, а тут оказывается что все гуд 🙂

Я давно подписался на Ваш канал и всегда ставлю лайки. Но под этим стримом я лайк поставить не могу. Как исполнитель с 50 — летним стажем, композитор и преподаватель я с Вами не согласен. Вы потрясающий теоретик, но я сомневаюсь, что Вы концертный исполнитель. Топать ногой некрасиво, в этом я с Вами согласен, но помогать всем телом исполнению музыкального произведения просто необходимо. Где Вы видели скрипача, саксофониста или гитариста, который во время игры на сцене стоит по стойке смирно? Все они двигаются в ритме, помогая себе и слушателю ощутить грув. У них нет задачи играть ровно, под метроном. Этим занимаются в музыкальной школе. Настоящие музыканты на сцене создают МУЗЫКУ в реальном времени и для достижения своих творческих целей замедляют или ускоряют темп интуитивно, совершенно об этом не задумываясь. Они ТВОРЯТ! И метроном тут не при чем. Люди это не компьютеры. Метрономная музыка это не музыка. Это прием обучения, который на начальном этапе учит играть ровно.

Так же и при игре музыкантов в ансамбле с барабанами. Они уже на первой репетиции, не договариваясь, замедляют или ускоряют композицию, импровизируя интуитивно, потому что мы – люди, а не роботы и своей музыкой передаем не умение играть ритмично, а ЧУВСТВА!

Во вторых, чистый теоретик, у которого есть методика, это смешно! Где он ее взял? Вычитал в книжке методик? Не смешите! По книжке можно получить ЗНАНИЯ. Но музыканту оно нужно в последнюю очередь. Скрипачом мы называем не того, кто прочитал сто книг про игру не скрипке, а того, кто УМЕЕТ играть на скрипке. Без УМЕНИЯ никакой методики у преподавателя быть не может! На втором месте должен быть ПРАКТИЧЕСКИЙ ОПЫТ. Музыкант, который гениально играет на инструменте после консерватории не имеет права преподавать. Он, сначала должен получить этот опыт, проработав на сцене минимум 10 лет. И только тогда у него будет методика, но не вычитанная из книжки, а выстраданная кровью и потом годами удачных и неудачных выступлений на сцене.

Само название поста мне нравиться. Действительно, в наше время известность музыканта не всегда говорит о его мастерстве. С появлением такого понятия, как шоу бизнес главное реклама и хитрые способы добывания денег, а искусство на десятом месте.

Поддерживаю автора ролика. Сапиенти сат. Спасибо

Спасибо Денис! Очень приятно тебя видеть и слышать. Ты многому меня научил и если бы я не был такой ленивой ж, то научился бы гораздо большему))

Я играю с 1965г,всегда нахожу возможность подучить себя сам.Подсмотреть что-то новое для себя и вложить в свою голову и руки.Знаю точно что я научил себя сам,хотя имею музыкальное образование. Играя в группе с 14 лет,заметил многие вещи,которые не преподают эти педагоги.Не слушайте диванных учителей,они могут вас сбить с толку.Ангус Янг топает ногами и надо понять,что ему это не мешает играть ритмично.Обмен опытом даёт хороший результат.Противно слушать дураков.Можно подумать что танцоры не ритмично танцуют.Мои друзья гитаристы являясь преподавателями,приезжали и приезжают ко мне и берут для себя информацию,главное иметь желание.

Спасибо большое!

Насчёт топанья очень показательно следующее. Просто посмотрите записи с классической музыкой. Там никто не топает, и этому есть причина. Когда музыканты играют вместе, они не пытаются попадать во внешний источник времени. Они синхронизируют внутреннее чувство времени между собой. Даже барабаны это источник ритма, а не времени. Чувство времени нужно развить внутри. Любое топанье отвлекает от этого. Ещё раз — в симфоническом оркестре никто не топает.

Где я? Как я сюда попал?

Действительно, преподавание и исполнение — это разные вещи. И методики в преподавании, особенно наработанные годами преподавания, позволяют ученику обрести чистый неиспорченный фундамент, на котором он может выстраивать то, что он захочет.

Учитель это от Бога как и музыкант

Ну настчёт топанья ногой я не совсем согласен)
Мне препод разрешает)
Обычно это происходить автоматически)
(Когда очень качает музыка или когда я играю) и топанье вообще ни как не сбивает.

ТОПАЙТЕ играя ПОД МЕТРОНОМ !
(или минус)
НЕ слушайте его!
Башкой качать Обязательно !!!
Заниматься нужно стоя!

Кстати довольно интересный момент — про методику. Скажу по своему опыту, я видел очень мало преподавателей по гитаре (других инструментов не пробовал, но думаю там так же), которые не говорили бы о том, что у них есть методика. В ютюбе точно каждый первый говорит, что он преподаватель с методикой, в оффлайне же, те у которых "посчастливилось" заниматься тоже говорили о какой-то методике. На поверку же оказывается, что методика — это как раз вот как вы говорите: "я вот так научился и вот мне это сильно помогло". При этом другие ученики, которые занимаются у тех же преподов тоже считают, что это им помогает (не может же не помогать, раз преподу помогло 😏). Иначе не продашь свои услуги просто. И вот тут очень сложный выбор: где она та методика и тот правильный преподаватель? По сути приходится погружаться самому в аспекты преподавания, чтобы найти качественного преподавателя. Точно так же как вы говорите о профессиональных музыкантах и нехватку времени. Продукт преподавателя — его ученики — это понятно, и можно на них посмотреть, но опять же, как мне непонимающему разобраться, хорошие ли это ученики или нет? Вопрос…

Даа, страшно подумать, если Марти Фридман или Стив Морз будут учить постановке правой руки на гитаре, как это происходит у них ))) У меня просто каждый раз кровь из глаз, когда я это вижу, как эти прекрасные музыканты достают звук из инструмента, аж кисть болеть начинает )

Денис, спасибо за очередное интересное видео!

Конечно же могут, но учиться тоже нужно уметь.

Я полнстью согласен, что начинающим (да и многим опытным) музыкантам нужен преподаватель с чёткой и выверенной методикой, с продуманным учебным планом, контрольными заданиями, и т.п.

И конечно нам, людям творческих профессий, просто необходимы мастерклассы музыкантов, которые вдохновляют нас каждый день играть что-то новое. Именно к таким людям относятся Tommy Emmanuel и Paul Gilbert.
У них мы заряжаемся творческой энергией, узнаем о каких-то моментах в жизни, которые вдохновили их на написание определённых треков и песен.

Так что в идеале хорошо иметь в голове и в руках чёткую методологию, но не забывать заряжаться вдохновением у мастеров.

По моему сугубо личному опыту когда дуетом играть допустим гитарист-басист без ударника, и чтото сложное или приджазованое без топанья ногой сложно оставаться в ритме. получаеться инструменты ломают ритм и нога как метроном позволяет оставаться в ритме. Но это личный опыт…

Денис, вот серьезно, а что за музыка, исполненная в живую без барабанного аккомпанемента обязана быть ровной четко в определенный bpm? Кто вообще способен держать прям ровно один темп? Ты серьезно? Очевидно, что это лайв игра, динамика, и темп меняется, в классических произведениях абсолютно так же. Топают ногой, чтобы считать четко 1-2-3-4, но насколько они быстрые, решишь сам ты, можешь быстрее, можешь медленнее, смысл в том, чтобы твоя игра четко ложилась на 1-2-3-4, для этого кому-то помогает топот ноги. Я не буду говорить, полезно это или не полезно, но говорить что "Томми топает, а играет при этом криво" — это полный бред. Он не играет криво. Он играет ровно, меняется темп, это абсолютно нормальное явление, а ты подобными видео выдаешь в себе человека, абсолютно далекого от музыки.

Могут и учат.

Я не топаю ногой ! Только детям на ритмике теперь)))) А темп и ритм очень индивидуальная штука. Я считалась пианистом-виртуозом в своё время, но с ритмом были проблемы. Ну как проблемы, я так не считала, так считали учителя. У меня своя манера исполнения просто. Они хотели эмоций, а эмоции с ровным ритмом невозможны. Но это только моё мнение.

Очень важная тема затронута, спасибо! Я преподаю гитару много лет и пришёл к такому выводу и даю такую рекомендацию: на начальном этапе можно помочь себе движением тела, головы, топания ногой, но в перспективе от этого обязательно нужно будет отходить. Грубо говоря как «костыль» вполне можно использовать, но на время.

Я бы добавил ещё такую неожиданную грань в вопросе: если играть стоя и топать ногой, то опора будет неустойчива, вес будет приходится больше на одну ногу, а это за полтора часа выступления (особенно еженедельного) сильно влияет на перекос таза. Отсюда и боль в ногах и в пояснице, и дальше наверх. У скрипачей постановка рук начинается с постановки ног. Если смотреть вдолгую, то это очень важный момент и топание ногой сюда никак не вписывается, лучше действительно учиться считать внутри себя, вкладываться в это. Хороший пример стоящего на месте как скала, но ритмично играющего гитариста, это Джон Петруччи.

А по поводу методики тоже согласен, за ней будущее. К сожалению нет единой гитарной школы, с проверенной методикой. Например у скрипачей очень сильная школа, поэтому очень много детей владеют инструментом на высочайшем уровне, что ничем нельзя объяснить, кроме как сложившейся методикой и хорошими преподавателями.

личное наблюдение — когда учишь другого — учишься сам

Спасибо, Денис, точно подмечено. Так же, как не каждый выдающийся спортсмен, даже будь он олимпийским чемпионом, может быть тренером!
Будучи студентом, играл немного на ударных, жил в общаге. И почти каждые выходные ребята из другой группы меня приглашали играть с ними (их барабанщик был из области, и по выходным частенько уезжал к родителям). Так вот ребята мне всё время говорили — как же с тобой клёво играть, ритм чётко держишь, а их штатный ударник загонял любую песню, как цыганочку! Так что ударники тоже разные бывают)))))😉